Jaké to je být hudebníkem, který najednou nemůže dělat živá vystoupení


"Neexistuje žádná náhrada za to, že jsi na pódiu."

Adobe Stock / Barta; Navrhl Morgan Johnson

V naší sérii Jaké to je, hovoříme s lidmi ze široké škály prostředí o tom, jak se jejich životy změnily v důsledku pandemie COVID-19. O našem posledním pokračování jsme mluvili s Emily Levin, hlavní harfistkou Dallas Symphony Orchestra (DSO).

Levin, která začala hrát na harfu poprvé v pěti letech ve svém rodném Coloradu, absolvovala konkurz na DSO jako postgraduální student na Juilliard School a připojila se v roce 2016 a stala se dnes nejmladší hlavní harfistkou v americkém orchestru. Levinovy ​​dny jsou obvykle plné, točí se kolem Dallasova Meyersonova symfonického centra, učí harfu na Southern Methodist University a slouží jako umělecký ředitel Komorních hráčů výtvarného umění, bezplatné série komorní hudby profesionální kvality představené v Dallasském muzeu umění. Tento ambiciózní program, poháněný koncerty a učebnami, se zastavil v návaznosti na COVID-19.

Po telefonu a prostřednictvím řady e-mailových otázek mi Levin řekl, jak skličující je pro ni momentálně nepodávat výkony, jak překonává dualitu optimismu a obav a proč si myslí, že umění navzdory jejich přestávce od normy, bude i nadále vzkvétat. Levinovy ​​názory jsou její vlastní a neodrážejí DSO nebo Southern Methodist University. Tento rozhovor byl upraven kvůli délce a jasnosti.

SÁM: Kdy jste se kvůli COVID-19 začali bát o osud umění?

E.L .: Právě tento týden jsem poprvé začal pociťovat hlubokou úzkost ohledně dlouhodobých důsledků této [pandemie] na scénické umění. Naše profese je postavena na silném dopadu, který má umění, když se scházíme, a obávám se, jak dlouho to bude trvat, než to dokážeme znovu. Také se obávám hlubokých duchovních a psychologických dopadů izolace na lidskou psychiku. Umění nás povznáší nad sebe. Potřebujeme je v naší společnosti.

Pokud bychom v současné době nebyli uprostřed krize, jak by se pro vás vyvinul typický den a jak se to změnilo nyní?

Nosím hodně hudebních klobouků, takže moje běžné dny zahrnují multitasking a vyvažování pracovní zátěže. Často mám pocit, že nemám dost hodin denně, takže karanténa mi ve skutečnosti pomohla udržet si přehled. Některé aspekty mého života, jako je psaní e-mailů a organizace projektů, jsou stále do značné míry stejné.Jiní, jako třeba chodit každý den do sálu zkoušet nebo chodit učit, jsou pryč a je to prázdný pocit. Říkám tomu moje období Jane Austenové. Protože nemám povoleno fyzicky chodit do práce, dny jsou pomalejší a méně hektické. Můj přítel a já chodíme na tři procházky denně se psy - moji psi právě teď žijí svůj ideální život. Ráno dělám práci na počítači s kávou a odpoledne trénuji harfu s kávou. Teď zjišťuji, že mám čas na práci a stále mám čas číst, cvičit a užívat si přírodu, což je luxus, o kterém vím, že tolik lidí během této doby nemá.

Museli jste přijít o mnoho představení v důsledku povinných sociálních distančních opatření?

Ve skutečnosti proběhlo několik týdnů koncertů s DSO, které v sobě neměly harfu, takže jsem měl naplánovat recitály a komorní koncerty ve Filadelfii, Minnesotě a New Yorku. Všechny mé koncerty jsou plánovány asi rok předem, takže jsme v této době, kam bych měl cestovat, a byl jsem tak nadšený a připravený jít. Potom bylo vše po jednom zrušeno. Věci se změnily tak rychle, a tak se to změnilo z „Stále to dokážeme“ na „Vypadá to méně pravděpodobné, že to dokážeme“ na „Nemůžeme to udělat.“ Od této chvíle jsem zrušil čtyři sólové recitály, čtyři komorní recitály a dva měsíce orchestru.

Orchestrům se daří na živých vystoupeních v zaplněných sálech. Dokážu si jen představit hluboký pocit ztráty, který nyní cítíte, když to nejste schopni udělat.

Hudba je pro mě tak silná, protože bez jediného slova se dokážete citově spojit s posluchači. Nepovažuji hudbu za mírumilovnou. Místo toho zjišťuji, že umělcům i členům publika umožňuje přístup do koutů našich emocionálních myslí, které necítime každý den. Když uslyšíte píseň, jako je Brahms 'Intermezzo Op, je to pocit, že se budete dusit. 118, č. 2, i když vám předtím nebylo smutno, nebo výbuch inspirace a „dobýt svět“ získáte, když uslyšíte kousek - doporučuji poslední pohyb Mahlerovy symfonie č. 2. To je to, co nejvíce chybí spojení mezi umělci a naším publikem.

Jak na vás myslí nejistota situace, která si vás vybrala?

Je to divná dichotomie věcí. Na jedné straně mám rutiny, které zůstaly stejné, nyní bez dalších závazků, ale skutečný účel toho, co dělám - dělat hudbu pro lidi, aby mohli trochu uniknout ze života nebo se dostat do kontaktu se svými emocemi —To je buď virtuální, nebo je pryč. Je to vrstvená existence. Mám svůj každodenní život, pak na hlubší úrovni střídám výbuchy kreativní energie a přemýšlím, zda a kdy se vrátíme do skutečného světa a jestli lidé budou chtít poslouchat živou hudbu. Myslím, že je to pravděpodobně normální, tato široká škála emocí, ale bylo těžké se s tím vyrovnat. Nejsem zvyklý jeden den pociťovat vzrušení a motivaci a další den úzkost.

Stejně jako umělecké organizace po celém světě rozšířil DSO virtuální obsah. Jaké to pro tebe bylo?

Dělám, co můžu, abych pomohl s produkcí virtuálního obsahu, abych přivedl lidi a ujistil se, že zůstaneme ve spojení s naší komunitou. Začátkem karantény jsem udělal recitál živého vysílání ze svého obývacího pokoje, což byla příjemná příležitost vyzkoušet a rozjasnit dny lidí. Zjistit umístění mikrofonu a osvětlení, aby bylo video tak kvalitní, jak jsem dokázal, zabralo hodně času, ale rozhodně to stálo za to. Cítil jsem se trochu cizí hrát v prázdné místnosti, ale snažil jsem se soustředit na radost, kterou lidé zažívali.

Také jsem zorganizoval a dal dohromady naše video virtuálního orchestru Ravelovy Pohádková zahrada, což byla moje práce z lásky. Neměl jsem žádné zkušenosti s editací videa nebo zvuku, takže jsem se naučil softwarové programy pro každou komponentu a strávil jsem asi 40 hodin tím, že jsem každé osobě pořídil individuální video a vytvořil a vypadal jako orchestr. Moji kolegové znějí neuvěřitelně a pomohli video proměnit v realitu. Příjem veřejnosti byl tak příjemný. [Poznámka redakce: Virtuální výkon je ohromující a stojí za to ho sledovat.]

Myslíte si, že nabídky virtuálního umění jsou dobrým způsobem, jak udržet tempo a dobrou náladu během vypnutí?

Ať už je to prostřednictvím hudby, prohlídky virtuálního muzea nebo bezplatné audioknihy, pro lidskou psychiku je umění tak důležité, a jsem tak vděčný, že se můžeme alespoň takto spojit s lidmi. Myslím si, že virtuální představení jsou lepší pro posluchače než pro umělce. Je to jako sledovat pro nás hru ze zákulisí. Vidíte veškerou bláznivost, která se při vytváření tohoto obsahu děje, a nemůžete to opravdu ocenit stejně, jako to dokáže někdo, kdo sedí v publiku.

Tolik mých přátel na sociálních médiích jsou hudebníci a vidím zaplavení virtuálního obsahu. Je skvělé, že je tak přístupný a že se lidé snaží být kreativní a produkovat hudbu, ale po chvíli si uvědomíte, že to není to pravé.

Sociální média jsou od přírody velmi založena na vlastní propagaci. Zvláště pokud jste ten, kdo produkuje obsah, nechcete narazit na to, že propagujete sami sebe, ale také nechcete dávat lidem obsah, pokud si ho chtějí poslechnout. To je něco, na co jsem ještě úplně nepřišel, jak se cítím. Proto mě baví pomáhat přispívat na stránku DSO, protože to nejsem jen já, je to větší platforma pro lidi, kteří milují orchestr. Je příjemné oslovovat publikum větší než já.

Během těchto podivných dnů jste propuštěli Škádlení, album na Iris Records jako součást Davin-Levin Duo s kytaristou Colinem Davinem. Newyorský koncert byl plánován na oslavu debutu, ale byl nevyhnutelně zrušen. Jak náročné je propagovat to bez doprovodu doprovodných koncertů?

V rámci našeho nahrávání jsme měli s Colinem několik hudebních videí skladeb z alba, takže jsme mohli sdílet virtuálně v době, kdy je vše virtuální. Naším největším zklamáním nebylo provedení koncertu s vydáním živého CD a osobní sdílení hudby, a tak jsme uspořádali neformální relaci Zoom, kde se setkali někteří naši milí přátelé, a poslouchali jsme některé z našich oblíbených výběrů. Jak jsem zjistil u všech virtuálních substitucí, bylo to hořkosladké.

Existuje intimita koncertu, kterou nelze nahradit?

Dnes ráno jsme měli virtuální schůzku DSO a bylo příjemné vidět lidi, ale byl tam ten visící pocit smutku, protože nejsme spolu. Neexistuje žádná náhrada za to, že jste na pódiu s 90 vašimi kolegy, kteří společně vyrábějí toto jedno obrovské umělecké dílo.

Hudebníci právě teď mají z finančního hlediska obzvlášť těžké období, protože tolik jejich práce je generováno koncerty. Jak to ovlivňuje lidi, které znáte?

Smlouvy mých přátel na volné noze byly zrušeny a nedělají žádné peníze. V některých orchestrech hudebníci snižují platy a jiní, například Met Opera, nedostávají výplaty vůbec. Není to dobrá krátkodobá situace. Jako neziskové umělecké organizace nemají orchestry ekonomicky nejsilnější platformy, takže si musíte dělat starosti s dlouhodobými dopady těchto finančních zásahů.

Když to konečně projde, jaká bude podle vás pozitivní známka pro divadelní umění?

Sociální média mají v našich životech obecně rušivou přítomnost, ale jednou z výhod je, že nyní, v době, kdy naše jediná forma připojení přichází prakticky, lidé touží po skutečném životě. Díky tomu byl nevirtuální svět sladším místem, než tomu bylo dříve.